3. Biennale Valencia 2005: Monothematisch „Wasser“

VÖ: März 10, 2022 | Aktualisiert: März 10, 2022 14:39

Kategorie: Baukasten | Quelle: Webel/Hahm-Gerling

Standort Katalog: Mobiler Kunst-Container

Die 3. Biennale von Valencia im Jahr 2005, die wir gerade präsentieren, ist dem Thema Wasser gewidmet.

Wir sollten uns vor Augen halten, dass die UNO im Jahr 2000 zwei grundlegende Ziele zur Lösung des Problems der Wasserversorgung auf unserem Planeten verkündet hat, das heute als eines der dringendsten Probleme für einen Großteil der Weltbevölkerung gilt. Diese Ziele zielen darauf ab, bis zum Jahr 2015 die Zahl der Menschen, die noch immer keinen Zugang zu Trinkwasser haben, zu halbieren und die Zahl der Menschen, die aufgrund von Wassermangel unterernährt sind, zu verringern.

Durch die Arbeit führender Künstler und die Überlegungen von Intellektuellen, Akademikern und Studenten wird die Valencia-Biennale 2005 die enorme Bedeutung von Informationen und die Wichtigkeit des individuellen Bewusstseins und unseres Bewusstseins für eines der komplexesten Probleme unseres Planeten unterstreichen.

Die Biennale möchte das Bewusstsein für Wasser als Quelle allen Lebens schärfen. Sie wird dies durch die Wirkung der Kunst und aller anderen zeitgenössischen kreativen Sprachen tun und hoffentlich dazu beitragen, dass wir zu Schlussfolgerungen in dieser transzendenten Frage gelangen.

Die Biennale von Valencia 2005 widmet sich dem Thema Wasser mit vielen sich ergänzenden Mitteln: Installation, Performance, Skulptur, Malerei, Fotografie, Förderung von Leben, Energie, Information, Interesse, Neugier, Spaß. Doch all dies allein würde nicht ausreichen, wenn die Biennale nicht in der Lage wäre, mit Hilfe der Medien etwas so Grundlegendes zu vermitteln wie die Tatsache, dass der Bau eines Brunnens in Afrika 2000 Euro kostet und das Leben von durchschnittlich 300 Dorfbewohnern erheblich verbessert. Und das in Verbindung mit der intellektuellen und politischen Mission eines riesigen Labors, das sich der Kultur unserer Zeit widmet.

Wasser ist ein weltweites Anliegen, das in Veranstaltungen mit führenden Künstlern und Vertretern der verschiedenen zeitgenössischen kreativen Sprachen aufgegriffen wird.

Wasser ist eine universelle und ökumenische Frage. Angesichts der Tragweite des Themas und seiner vielen Facetten haben wir ein bisher einmaliges multilaterales Projekt ins Leben gerufen.

Wasser ist die wesentliche Quelle allen Lebens (l’arché nach Thales von Milet).

Wasser ist die Urmetapher der Existenz, ihres ewigen Fließens, ihrer Unfassbarkeit, des ständigen, sich nie ändernden Flusses, der sich in und zwischen den Menschen zeigt, in den sich wandelnden Beziehungen zwischen den Gegenständen, den Empfindungen und den Ideen der Gesellschaft der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Als Kommunikationsmittel betrachtet, hat Wasser das Potenzial, Menschen, Völker und Kulturen zusammenzubringen oder zu trennen. Es ist gleichzeitig eine Quelle der Harmonie und ein Grund für Konflikte. Ähnlich wie andere Kommunikationsformen ebbt und fließt Wasser, mäandert und ergießt sich in Strömen, überschwemmt, verändert Form, Geschwindigkeit und Masse. Wie bei der Kommunikation werden auch beim Wasser alle fünf Sinne angesprochen: Sehen, Tasten, Schmecken, Riechen und Hören.

Wasser hat die Landschaft geformt und ist die Grundlage aller Kulturen, es formt die Persönlichkeit ihrer Bewohner und ihre Hoffnungen auf eine bessere Zukunft.

Die dritte Valencia-Biennale wird am 24. September eröffnet und dauert bis Ende November 2005. Wir präsentieren:

1) Die zentrale Ausstellung: Gedanken eines Fisches in der Tiefsee Seung-duk Kim, Franck Gautherot

Eine Biennale zu kuratieren ist eine Art Freiwilligenarbeit in einer unbekannten Zone, eine Art Auslandsmission, wenn die eigenen Gewohnheiten und das normale Alltagsgebiet in einem anderen Land verschwunden sind. Ein Land voller möglicher Themen und Begegnungen, ein Land der Sehnsucht, eine Schatzinsel, die es zu entdecken und zu bewohnen gilt. Ein Land der Konflikte, aber auch eine Zone der Autonomie. Vorübergehende Niederlassungen sind oft produktiver und energiegeladener, auch weil sie vorübergehend sind.

In einer Ausstellung sind die Künstler wie du und ich, eher Menschen ohne Grund, aber mit Gefühlen und Klugheit. Die meisten von ihnen verfügen über eine gewisse Weisheit, die sie in die Lage versetzt, sich jeder Situation bewusst zu sein und mit echtem Engagement und Recht zu antworten. Zwischen der kulturellen Strategie Valencias, den Spannungen um die Wasserressourcen und dem bevorstehenden America’s Cup, der 2007 hier ausgetragen wird, haben wir versucht, unsere Show in diese Themen einzubetten. Unser Vorschlag dazu lautet in etwa wie folgt: „Zwischen irgendwelchen „bürgerlichen“ Luxusszenen mit leuchtenden Schwimmbadbildern und sarkastischen und sogar zerstörerischen formalen Aussagen über Wasser gibt es einen großen Raum für eine Ausstellung, in der die Zuschauer den Wegen verschiedener Experimente folgen müssen. Neblig und tropisch, gefroren muss großzügig und ansprechend, vielfältig und erstaunlich, fröhlich und dramatisch, radikal und schick sein…“ Aber wir hätten nie gedacht, dass ein Kunstwerk, das zu diesem Thema geschaffen wurde, zu einem Modell wird, dem man folgen kann, oder zu einem Vorschlag, der in der realen Welt zu einer Lösung umgestaltet werden kann. Es ist eine Art Kosmetik, die ein paar Falten ausradiert, die Luft mit einem kühlen Duft erfrischt und eine Wahrnehmungserfahrung anbietet. Visualität, Körperlichkeit, Virtualität und wenn möglich noch mehr. Die Ausstellung befindet sich im Convento Carmen, einem Ort, der an die Moderne erinnert, da er das erste IVAM beherbergte, ein Raum mit historischen Erinnerungen an den Orden der „Carmelitas Calzados“, und auch, weil Klöster ruhige Orte für den Rückzug, das Exil im Herzen Gottes, Zufluchtsorte zum Verstecken oder freie Experimente im Sinne Rablais‘ ohne moralische Zwänge waren, sollte die Ausstellung natürlich auf die Zukunft ausgerichtet sein. Eine Zukunft für die Kunst, in der die Künstler die schamanischen Bürokraten, die letzten Propheten, die letzten Dichter, aber auch die neuen Akteure eines urbanen Dialogs sein werden, zu dem Wissenschaftler und Musiker, Politiker und Magier, Kuratoren und Ärzte, Schriftsteller und Designer, Bürger und Ehefrauen/Ehemänner, Hexen und Kinder, Schneewittchen und die sieben Zwerge gehören.

Als Betrachter ist es vielleicht notwendig, stattdessen den Blickwinkel eines Fisches einzunehmen. Vom Wasser bis zum Himmel gibt es einen Weg, die Dialektik des Wassers und der Erde, des Flüssigen und des Festen, des Meeres und der Inseln, des Fließens und der Konsistenz, der Sedimentation und der Erosion, des Aufbaus und der Zerstörung zu organisieren… Die Ausstellung beschäftigt sich mit Unter- und Oberfläche, mit Gebietseinheiten, die als Inseln gesehen werden. Verschiedene Ebenen des Verständnisses und der Betrachtung. Anstelle von Aussagen auf dem Wasser haben wir Vorschläge für einige virtuelle Einheiten entwickelt: Ohne eine Führung durch die Ausstellung anzubieten, wird sie im Folgenden in verschiedene Einheiten unterteilt, die nicht als reales Territorium wahrgenommen werden, sondern eher als virtuelles Land, das ein Klima, ein Gefühl, eine formale Atmosphäre ausdrückt.

FOGGY TROPICAL Arto Lindsay (1953, USA), Yayoi Kusama (1929, Japan), Moon Shin (1923-1995, Südkorea), Andreu Alfaro (1929, Spanien), Dennis Santachiara (1950, Italien), Lynda Benglis (1941, USA)

Foggy tropical ist so wörtlich zu nehmen wie möglich, wenn ein Nebel in den Eingang eingedrungen ist und man sich in einer unübersichtlichen Situation verloren hat. Aber die Lieder sorgen dafür, dass man sich sicher und bereit für die Reise fühlt.

CLOISTERED ISLAND Gimhongsok (1964, Südkorea), Marc Camille CHaimowicz (1946, Großbritannien/Frankreich), Olivier Mosset (1944, Schweiz), Hwang Jungmyung (1975, Südkorea), John Armleder (1948, Schweiz), Alessandra Tesi (1969, Italien)

Diese Insel ist eine Erinnerung an die ehemaligen Bewohner des Ortes, die sie im XIII. Jahrhundert erbauten und im Auftrag der Carmelitas Calzados nutzten, was Alessandra Tesi in ihrem Video, das auf einen gefrorenen Perlenregen projiziert wird, auf einem parallelen Weg erkundet. Die Erinnerung ist auch diejenige an eine bestimmte Art von „kalter“ Abstraktion.

DREAM FACTORY ISLAND Nicolas Schoffer (1912-1996, Frankreich) Diese Insel ist dem französischen Künstler Nicolas Schoffer gewidmet, der sein ganzes Leben einer Kunst gewidmet hat, die auf der Interaktion mit dem Betrachter und der Welt beruht.

ARCHIPELAGO Jesus Rafael Soto (1923-2005, Frankreich), Juan Pineda (1963, Spanien), Miltos Manetas (1964, Griechenland), Rafael Rozendaal (1980, Niederlande), Angelo Plessas (1974, Griechenland), Julie Atlas Muz (1973, USA), Angela Bulloch (1966, Großbritannien), François Morellet (1926, Frankreich), Alain Séchas (1955, Frankreich), Otto Muehl (1925, Österreich), Hiraki Sawa (1977, Japan), Xavier Veilhan (1963, Frankreich)

Dieser per definitionem heterogene Archipel wird durch verschiedene Künstlergenerationen und unterschiedliche formale Strategien zusammengehalten, die von klassischen selbststehenden Skulpturen bis hin zu Videoprojektionen und Environments reichen. Der Hauptsaal, gotisch mit einem Hauch von Modernismus, wirkt wie ein riesiger Kinosaal, der durch einen sanften gelben Regen zugänglich ist. Die Videos werden hauptsächlich von verschiedenen Künstlern organisiert, die Werke für die Website geschaffen haben (der Titel des Werks ist die Adresse der Website).

RIVERS OF BABYLONE Kohei Nawa (1975, Japan), On Kawara (Japan), Lawrence Weiner (1942, USA)

Flüsse erlauben den Übergang, lassen die Durchgänge zu, brechen im Inneren. Kohei Nawas Fantasie ist es, die Flüssigkeit zu formen, etwas zu formen, das nicht gegeben werden kann. Im Treppenhaus zum ersten Stock überflutet einen der Klangregen von Kawara mit Zahlen, mit all den Zahlen, die eine Million Jahre zählen. Lawrence Weiner zeichnet scharf den „Siedepunkt“ und leitet die letzte Zone der Ausstellung ein.

SARGASSO SEA Juan Amondarain (1964, Spanien), Tono Barrreiro (1965, Spanien), Sergio Belinchón (1971, Spanien), Sylvie Fleury (1961, Schweiz), Carlo Gavazzeni (1965, Italien), Anthony Goicolea (1971, USA), Duane Hanson (1925-1992, USA), Richard Kern (1954, USA), Gyula Kosice (1924, Argentinien), Robert Longo (1953, USA), Mireya Maso (1963, Spanien), Gustav Metzger (1926), Terry Rodgers (1947, USA), Serse (1952, Italien), Jane Simpson (1965, Vereinigtes Königreich), Massimo Vitali (1944, Italien) Ein Meer, in dem kein Wind mehr weht, kann für den Seemann eine Zone der Verzweiflung sein, für den Betrachter aber auch ein Land der Ruhe. Ein Ort, an dem sich die ausgestellten Werke mit der Darstellung jeglicher Gewässer befassen, fast in der großen und historischen Tradition der “ Marines “ (im Französischen bedeutet “ marines “ Seestücke, aber auch “ navy “ und Seestücke stellen oft Seeschlachten dar).

Die kurze Liste von 44 Künstlern deckt natürlich nicht das gesamte Panorama der zeitgenössischen Kunstszene ab, sondern weist vielmehr auf einige singuläre Positionen und Praktiken hin. Sie schließt weder Künstler aus, die bereits verstorben sind (und die Hommage gilt Jesus Raphael Soto, Moon Shin, Nicolas Schoffer, Duane Hanson), noch schließt sie die jüngere Generation aus, auch wenn sie nicht im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht.

Der Besuch wird von Liedern begleitet, die Arto Lindsay komponiert hat, der die Herausforderung angenommen hat. Ein Soundtrack und ein Covergirl, das Sie bereits auf dem Plakat, der Einladungskarte, dem Cover des Katalogs und den Seiten der valencianischen Busse gesehen haben: Julie Atlas Muz tanzte bei der Presseeröffnung im Oceanografico mit den Fischen des Roten Meeres. Ein Ausschnitt aus ihrem Tanz wird auf Video präsentiert.

2) Kommunikationsprojekt: Looking Out to Sea Die Arbeit von Marusela Granell Campderá, einer Künstlerin aus Valencia, besteht darin, die Möglichkeit zu schaffen, das Bild des Meeres mitten in der Stadt zu betrachten.

Eine Kamera am Strand überträgt Live-Bilder des Meeres, nur Meer und Himmel, zusammen mit Meeresgeräuschen auf Bildschirme, die sich an verschiedenen Punkten der Stadt befinden, an strategischen Knotenpunkten des Alltags: U-Bahn, Flughafen, Bahnhof.

Der Wunsch des Künstlers ist es, Emotionen zu wecken, eine bleibende Erinnerung an das Meer zu vermitteln, die zur Kontemplation, zur Entschleunigung der Zeit und zum Nachdenken des Einzelnen, des Passanten, des Beobachters, des Reisenden inmitten der Alltagshektik einlädt.

Die ausgewählten Orte für die Bildschirme während der Biennale sind:

– Der Flughafen Manises (Valencia), der für alle Reisenden und Besucher Valencias ein großes Fenster zum Meer öffnet; – die Tunnel des U-Bahn-Systems werden jeden Tag andere Bilder bieten. Jede Morgendämmerung und jeder Einbruch der Nacht wird eine andere Zeit markieren, die parallel zur Zeit der Uhren verläuft und den Beginn und das Ende des Tages markiert.

Das Meer in Valencia (das über das Internet in alle Welt übertragen wird) ist der beste Botschafter für eine Biennale, die dem Wasser gewidmet ist.

3) Eröffnungsvorstellung: Tanz/Mode Am Nachmittag des 24. September wird das Choreografische Zentrum der Autonomen Gemeinschaft Valencia zur Eröffnung der 3. Biennale von Valencia im Convento del Carmen eine Performance mit 13 Tänzern in vom Wasser inspirierten Kostümen präsentieren, die von 13 Designern aus Valencia entworfen wurden: Anamaría; C.L.C. – La Cantante Calva; Siglo Cero; Dolores Cortés; Julio Díaz; Carlos Haro; Matilda; Francis Montesinos; Nona- Noelia Navarro; Jaime Piquer; PORFÍN- Alejandro Sáez de la Torre; Tonuca; Alex Vidal; Hannibal Laguna.

4) Begleitveranstaltungen Im Rahmen dieser 3. Biennale finden auch mehrere Parallelveranstaltungen statt, die vom Choreografischen Zentrum der Autonomen Gemeinschaft Valencia, dem Musikinstitut von Valencia, dem Filminstitut von Valencia, dem 3.

Biennale Valencia 2005 / 3. Biennale von Valencia

Wasser (Ohne dich bin ich nicht)

Ein Projekt von Luigi Settembrini

Die zentrale Ausstellung

„Gedanken eines Fisches in der Tiefsee“

Künstler: Andreu Alfaro, Juan Amondarain, John Armleder, Tono Barrreiro, Sergio Belinchon, Lynda Benglis, Angela Bulloch, Marusela Granell Campdera, Marc Camille Chaimowicz, Sylvie Fleury, Carlo Gavazzeni, Gimhongsok, Anthony Goicolea, Gyula Kosice, Duane Hanson, Hwang Jungmyung, Richard Kern, Robert Longo, Kohei Nawa, Yayoi Kusama, Arto Lindsay, Miltos Manetas, Gustav Metzger, Mireya Maso, Moon Shin, François Morellet, Olivier Mosset, On Kawara, Otto Muehl, Julie Atlas Muz, Juan Pineda, Angelo Plessas, Terry Rodgers, Rafael Rozendaal, Denis Santachiara, Hiraki Sawa, Nicolas Schoeffer, Alain Sechas, Serse , Jane Simpson, Jesús Rafael Soto, Alessandra Tesi, Xavier Veilhan, Massimo Vitali, Lawrence Weiner

Kuratoren: Franck Gautherot, Seungduk Kim

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